viernes, 7 de mayo de 2010

Clamoroso Iturralde

La Sala Clamores acoge diariamente lo más selecto del panorama artístico estatal: desde cómicos hasta cantautores, pasando por teatro, Dj sessions, música latina y estilos musicales varios donde destacan el blues, el flamenco, el pop, la fusión y, sobre todo, el jazz.
Y es que hablar de Clamores es hablar de jazz. Si es por su recogimiento, por su luz tenue, por su disposición de lounge bar de Nueva Orleans o por el cariño con que esta sala trata este género, no lo sabemos.
Pero Clamores tiene algo especial que hace que todo el que entre en ella en una noche de jazz se vea imbuido en ese ambiente arrabalero en donde la música es un mero instrumento, una excusa quizas, para todo aquel que busca la pureza de la improvisación y la calidez de las melodías íntimas del jazz.
Y hablando de instrumentos, sin duda alguna, el jazzero por antonomasia es el saxofón. Y hablar de saxo en España es hablar de Pedro Iturralde. Por fin el gran maestro navarro vuelve a Clamores con su cuarteto para deleitarnos con sus muchas facetas musicales.
Un hombre que toca el saxofón tenor, el alto, el soprano, el barítono, e incluso el clarinete. Compone, hace arreglos, inventa nuevos estilos y fusiones y además dirige a la perfección a su banda.
Es junto a Paco de Lucía el más grande de los músicos y compositores de nuestro país. Que ha sabido domar el jazz más puro, revisar a los clásicos, crear el flamenco-jazz y adaptar a Falla y Turina a esta música negra que tanto ama al viento madera.
Hoy 7 y mañana 8 de mayo en Sala Clamores a las 21:30 horas, por el irrisorio precio de 12 euros (regalado) no os lo podeis perder. Si quereis saber qué oyen los ángeles en el cielo para echarse la siesta y qué escuchan los diablos cuando en el infierno huele a cuerno quemado, no podeis faltar a la cita.

Spin Te Kú: "Somos unos seres mágicos que provienen de Cercedilla".


¿Quiénes sois en Spin Te Kú?

Somos unos seres mágicos que provienen o tienen nexo común todos en Cercedilla, pueblo de la sierra madrileña. Ahí nos esparcimos y juntamos para dar rienda sinérgica al talentazo de todos nuestros miembros, afortunadamente con erótico resultado.

¿Como definís vuestra música?

Hacemos Ska, y el Ska es "sotacaballorey", osease que da para lo que da y es lo que hay! Sin embargo podríamos presumir de hacerlo con un peculiar estilo que identifica claramente a la primera escucha que es de nuestra autoría. Además, nuestras letras nos escinden notoriamente de lo masivo y burdo en nuestros compañeros de ritmos semicorcheros..


¿Cómo componéis las canciones?

Juan, el "cantante" en su soledad y reclusión asegura que consigue leer de vez en cuando lo que el llama "la partitura divina" y de cuando en cuando (cada vez más frecuente) nos aparece con una nueva canción de una partitura que solo él supo leer.. Luego nos juntamos con esa idea, y la vamos dando forma, aportando cada uno su visión y detallitos, hasta que quedan genitales maravillas..!


¿Habéis movido la maqueta por alguna parte?

Es difícil hoy en dia mover la maqueta.. Usamos los medios habituales: Myspace, Youtube y Tuenti. Además de ello en cada concierto las distribuimos a todo el que podemos encasketarsela.. Y por supuesto dejamos una copia a toda sala/lugar donde tocamos. Pero tendríamos que hacer muchas más cosas.


¿Vuestros planes a corto plazo?


Hacer conocer nuestras canciones de este primer disco que hemos hecho ("Me lo estoy comiendo,¿No?"), dar conciertazos por todos lados y mientras ir ensayando y preparando las próximas canciones que se van componiendo..


¿Cuál creéis que ha sido vuestro momento más emotivo encima de los escenarios?
Cuando tocamos en El Casino en Cercedilla... Todos esos chavales y chavalas cantándose nuestras canciones a voces y bailando hasta caer.. Momentazo en Quizás cuando Juan se bajo del escenario con el micro a cantar con la peña.


¿Tenéis alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido durante alguna actuación?

Prrrffff depende de lo que sea gracioso xD. Desde que Clara se deje el cable que enchufa el teclado en casa y tuvieramos que tocar sin ella a que se desmonten partes de la batería durante la canción..


¿Tenéis alguna manía antes de subiros a los escenarios?

Juan siempre nos desea suerte uno a uno y nos dedica algunas palabras de ánimo.. Luego vamos subiendo de uno en uno en un orden concreto siempre.


¿Vuestro próximo concierto?


Tocamos este 21 de Mayo en la fiesta de graduación del Instituto La Dehesilla, en Cerce.. Podría ser uno de nuestros mejores conciertos, pues estará reunido y desfasado nuestro mejor público.. al cual homenajearemos!


jueves, 6 de mayo de 2010

Entretainiment, música de todos los colores

El amor desde un punto de vista intimista y sincero. Así son las letras de este quinteto burgalés, que presentó su cuarto disco, Iris, el 28 de Abril en la sala El Sol, de Madrid.
Con las ganas de disfrutar de la buena música, me presente una hora antes en el local para posicionarme en un lugar privilejiado, que cuando se trata de artistas como Entretainiment, la primera fila es el lugar apropiado. Estaba donde quería y estaba a punto de disfrutar de un directo con mucho morbo.

La particularidad de Entertainiment es que combina letras y mensajes propios de un cantautor con una banda de músicos que prestan gran atención a los instrumentos. El resultado es un conjunto bien engrasado, compenetrado y creador de una buena colección de temas tan complejos en sus letras como en el apartado melódico, una especie de rock progresivo en español con toques de electro-pop.

No podía perderme la presentación de su cuarto disco, Iris y acudí a la sala Sol para deleitarme con su estilo musical, que como en sus anteriores álbumes, no dejan indiferente a ninguno de sus fans. No hizo sino justificar las buenas críticas recibidas y endulzar mis oídos, tanto por el cuidado en sus grabaciones como por sus poderosos directos.

Vampire Weekend: fuerza sobre el escenario

Costó acostumbrarse a ese sonido (el cual, por cierto, no sabría bien definir, quizás ese sea su logro) ; pero una vez entrenado el oído a esa amalgama de ritmos uno queda prendado.

Probablamente no sea un grupo para poner en tu reproductor tres horas seguidas, pero si deseas alejarte de la realidad y transportarte a lugares a los que no puedes ir de forma ordinaria, este es tu grupo.

A pesar de su look de niños pijos con polo, camisa y jersey, aunque con cierto toque de modernidad, demuestran que aporreando notas, la fuerza que sale de ellos la ostentarían más bien los más viejos animales de la música.

Lo que marca la diferencia es su excelente forma de componer, su sello personal en cuanto a sonido y, una de las más importante, un directo que son de los que no se olvidan.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Distrito Joven celebra su V Aniversario en buena compañía

Sábado 1 de mayo. 20,00 h. Distrito Joven, el programa de radio más gamberro de la emisora libre madrileña Onda Diamante celebraba su quinto aniversario con un cartel discreto pero de gran calidad musical. En el salón de actos de una humilde asociación de vecinos, tres formaciones musicales nos obsequiarían, mediante un potente directo, con una noche de puro Rock and Roll: ‘No sabe, no contesta’, ‘NPI’ y ‘El jardín triste’.

El evento comenzó sobre las 20:30 con la actuación de ‘No sabe, no contesta’, un joven grupo madrileño que, aunque comenzó su andadura hace relativamente poco -a finales de 2008- no han parado de trabajar en su proyecto musical para acabar de pulir y definir su sonido: Rock and Roll al más puro estilo ochentero. Los jóvenes trabajan actualmente en la creación de nuevos temas antes de meterse en la grabación de su primera maketa, que esperan sacar este mismo año. Buena actuación la que ofrecieron en la que contaron, además, con el apoyo del público que, conocedor de las míticas versiones que ‘No sabe, no contesta’ subió al escenario, no dejó de cantar ni bailar. En su repertorio incluyeron versiones de temas tan entrañables como ‘Sultans of swing’ de Dire Straits o ‘Sweet child o’ Mine’ de Guns and Roses, que les sirvió para cerrar su actuación. Durante su actuación aprovecharon para presentar dos temas -‘Maybe yes’ y ‘Todo lo demás’- de la que será su primera maketa.

Seguidamente aparecieron en escena NPI, una formación musical del barrio de Rejas que, tras pasar por diversos cambios, parece que por fin ha encontrado su cuarteto definitivo. En su actuación aprovecharon para presentar su primera maketa, de igual nombre al grupo. Temas poderosos y de gran combatividad que reflejan a la perfección las intenciones de la joven banda de punk rock de aportar su pequeño grano de arena para cambiar la sociedad desde dentro. La voz y movimientos enérgicos de “Toke”, el vocalista de la formación, aportan el toque -nunca mejor dicho- necesario para disfrutar y hacer disfrutar al público que acude a sus conciertos. En su actuación, además de temas como ‘Pistas’ o ‘¿Qué haces ahí sentado?’ de su maketa, nos ofrecieron nuevas canciones de lo que esperamos sea su próximo trabajo.

Y por último aparecieron sobre el escenario ‘El jardín triste’, el original proyecto de dos jóvenes músicos -Marco López y Luis Veleda- que, tras la disolución de la formación musical en la que estaban inmersos, se han mantenido como dueto en acústico. Una puesta en escena fantástica que recuperó la esencia de los músicos de los 80. Ahora se encuentran inmersos en lo que será su primer trabajo como dueto.

La sala se llenó por completo y el público, que no dejó de cantar y bailar, disfrutó de lo lindo con las tres bandas confirmando que el Rock sigue más vivo que nunca.

Festivales Estivales


A medida que se acerca el verano los grandes festivales enseñan sus cartas. La capital española, como no podía ser menos, esta año acoge dos de los cuatro festifales más importantes de todo el periodo estival. Junto al benicassim y al BBK Live de Bilbao, Madrid va a contar con los mejores carteles de artistas y las mayores concentraciones de público venidos de todas partes del globo.



Uno de esos festivales, que presenta grandes novedades en esta edición, es el Sonisphere (9 y 10 de julio) que ha pasado de Barcelona a Madrid. Este año el festival tendrá lugar en Getafe y se ha confirmado un cartel donde destacan las actuaciones de Faith no More, Slayer, Anthrax, Ramnstein y Heaven&Hell.



Por su parte el macro-evento Rock in Rio Madrid (4, 5, 6, 11 y 14 de junio) ha confirmado las actuaciones de artistas como Rage Against the Machine, Shakira, Calle 13, Metallica, Cypress Hill, Motor Head o Bon Jovi.



martes, 4 de mayo de 2010

Primavera Pop 2010 en Madrid

“Primavera Pop” es un evento que reúne a los artistas más destacados del panorama nacional e internacional. Este año ha celebrado, en el mes de abril, su V edición en Madrid, en la cubierta de Leganés.
Más de un centenar de estrellas se han subido al escenario para presentarnos algunos de sus temas más actuales. El cartel musical cuenta con las actuaciones de: Manuel Carrasco, María Villalón, Georgina, Miguel Bosé, Efecto Mariposa, Zenttric, Pignoise, Maldita Nerea, Despistaos, Taxi y Diego Torres.
A las 18:30 de la tarde comenzaban las avalanchas tras abrir las puertas de la cubierta. Pero no fue hasta las 20:00 cuando el concierto empezó. El maestro de ceremonias y conductor del festival fue Tony Aguilar, locutor de los 40 Principales. La primera artista en subirse al escenario fue Georgina, cantando una versión de la canción “When Love Takes Over” y a continuación su tema “Con solo una mirada”. Los siguientes fueron Zenttric con el tema “Solo quiero bailar” y Manuel Carrasco con “Sígueme” y “Que nadie”. Después actuó María Villalón con “La lluvia” y Maldita Nerea “El secreto de las tortugas”. Hubo artistas que presentaron en el concierto sus nuevos singles, como Taxi “Aunque me pidas perdón”, Despistaos “Gracias”, Diego Torres “Guapa” y Pignoise “Todo me da igual”.
Efecto Mariposa fue el grupo encargado de cerrar la noche con, nada más y nada menos que, seis canciones: “Diez Minutos”, “Querencia”, “Sola”, “Si tú quisieras”, “No me crees” y “Por quererte”.
Hay que destacar que los artistas Cheryl Cole, McFly y Kate Ryan no pudieron asistir al concierto, pero aún así los demás grupos pudieron suplir su ausencia.

Madonna - Efemérides: para escribir el futuro, hay que conocer el pasado.


Controversia, teatralidad, sexo y religión. Un cóctel servido en unos conos de Jean Paul Gaultier que hace veinte años forjó la corona de Madonna como reina del pop en una gira que revolucionó el mundo: el blond Ambition Tour.

La “ambición rubia” aterrizaba en EE.UU. el 4 de mayo de 1990 en Houston (Texas) tras un paso en plena estación de lluvias por Japón y dispuesta a azotar a las audiencias: la epifanía de una nueva Madonna, todavía más provocadora y extravagante, estaba por llegar.

Culminar “Like A Virgen” con un orgasmo al grito de “God!” (Dios) que daba pie a una redención en una catedral con “Like A Prayer”, o imponer a unos musculosos obreros al poder de un corsé y de unos conos rosas cantando “Express Yourself”, eran algunas de las provocaciones lanzadas con alevosía por la artista. Hoy en día nuestros iconos del pop son modositos personajes que vemos más tiempo anunciando coches que tocando sobre un escenario. A eso no se debería aspirar, siempre que la prioridad sea la música y no la cartera.

Pero no nos vayamos por las ramas, y volvamos a los conos de Madonna, pues su mayor transgresión era la de alzarse como la mayor estrella de la música pop con una voz en vivo por momentos ruborizante. Detrás del golpe de efecto, nadie pudo negarle una pericia técnica espectacular. Debajo de su piel de diva, Madonna era una curranta nata.

Esas eran y son las verdaderas claves de su éxito y la música, un mero hilo argumental para la construcción de su icono. Pero el Blond Ambition coincidió con uno de sus momentos musicalmente más fértiles y a sociedad de fina de siglo todavía mantenía la suficiente inocencia como para sucumbir a su controversia.

Después de siete años de carrera, Madonna había acumulado experiencia fama, y repertorio para deslumbrar. Había exprimid el todavía neonato videoclip, estaba en número 1 en medio mundo con “Vogue”, tenía el respeto de un disco como “Like A Prayer” y se preparaba para asaltar las taquillas con Dick Tracy.

Esta Película, además, le había unido sentimentalmente a Warren Beatty, por lo que Madonna en aquel verano de 1990 era simplemente la mujer más famosa del mundo. Una diosa omnipresente y heterodoxa de 32 años.

“Mi espectáculo no es un concierto de rock convencional, sino una representación teatral de mi música. Y, como el teatro crea preguntas, provoca pensamientos y lleva al público a un viaje emocional que retrata el bien y el mal, la luz y la oscuridad, el goce y el dolor, la redención y la salvación”, explicó ella misma.

Sin embargo, tras desafiar a la policía de Toronto (Canadá) bajo la acusación de escándalo público, finalmente la iglesia católica pudo con ella y tuvo que cancelar dos conciertos en Roma.

De sangre italiana y educación católica, la cantante contraatacó: “Si el Papa quiere ver uno de mis conciertos, que pague la entrada como todo el mundo”.

El espectáculo en sí era impecable: con dirección artística de su hermano Christopher Ciccone –quién luego escribiría una poco fraternal biografía de Madonna- la cantante repasaba los grandes éxitos de su carrera a la vez que mostraba su forma física casi sobrehumana e intensos números de baile e innumerables cambios de vestuario.

Y todavía le quedaba tiempo para romper tabúes como masturbación, homosexualidad, homosexualidad, anticoncepción y embarazo. Bailar con unos sirenos a los que hipnotizaba tocando el arpa en “Cherish”, o sentarse en el confesionario para cantar “Oh Father”

Desde la fábrica inspirada en “Metrópolis” que abría el recital hasta la apología de la familia con claras referencias a “Cabaret” u a Bob Fosse, Madonna iba mudando sus distintas pieles: la feminista, la religiosa, la de “femme fatale”, la de chica de barrio o la reina contorsionista del “vogueing”, el baile que había robado a los círculos underground de Nueva York”.

Todo ello con un elemento en común: el vestuario de Jean Paul Gaultier, quien reconoció haber necesitado un bote de aspirinas para engalanar a la que desde entonces sería una de sus musas de referencia.

El Blond Ambition Tour llegó a Europa el 30 de junio, arrancando en Gottemburgo (Suecia), y recaló en tres ciudades españolas –Madrid, Barcelona y Vigo- antes de cerrarse e Niza (Francia).

Cuando acabó la gira, Madonna confesó que sentía, con razón, un gran vacío. Aún dentro de si incombustible olfato para permanecer en el candelero, la hazaña sería difícil de repetir.

lunes, 3 de mayo de 2010

La calle es cultura


Cultura Urbana inicia su andadura en mayo del año 2005, en las instalaciones de Matadero Madrid. Ya en su primera edición el festival se convierte en el más importante de su categoría en España, con la presencia de más de 50 grupos musicales, DJs y artistas en diferentes escenarios y espacios (música, urban art, breakdance, bmx y cine documental) y la asistencia de más de 20.000 espectadores en las instalaciones de los antiguos Mataderos de Madrid y alrededor de 1000 asistentes al I Ciclo de Cine Documental Cultura Urbana, en el Cine Estudio Bellas Artes de Madrid.


Este año participarán artistas y grupos como Darmo, Duddi Wallace, Iván Nieto, SFDK, La Mala, La Melodía, ZPU, ..., y así hasta más de una veintena. De estilos variados, pero siempre dando mayor importancia al hip hop y a la importancia de los Mc's.


Habrá varios escenarios, concursos, ciclo de cine, arte urbano, multimedia, batalla de gallos, zonas de baile y de esparcimiento. Todo el arte urbano y la cultura de la calle el próximo 15 de mayo.

domingo, 2 de mayo de 2010

Festival Sonisphere Getafe 2010

El festival Sonisphere cambia este año de ciudad. Finalmente se celebrará en el municipio madrileño de Getafe, los días 9 y 10 de julio.

Tendrá lugar en el Getafe Open-Air, un nuevo recinto con una superficie de 500.000 metros cuadrados, ubicado cerca del Cerro de los Ángeles. Contará con varios escenarios instalados, una zona de parking gratuita para los asistentes y otra de acampada.
Será la séptima edición europea de este festival de Trash Metal, que cuenta con el premio al mejor nuevo festival que consiguió en el UK Festival Awards 2009, un concurso de festivales de música. Es la segunda vez que el Sonisphere viene a España y la primera que lo hace en Madrid, ya que la edición del año pasado se celebró en Barcelona.
Las entradas, a la venta desde el pasado 8 de marzo, tienen un precio de 85 euros, los dos días, con derecho a acampada.

El cartel, provisional, de los grupos que actuarán es el siguiente:

  • Rammstein
  • Faith No More
  • Heaven & Hell
  • Alice In Chains
  • Slayer
  • Megadeth
  • Saxon
  • Suicidal Tendencies
  • Bullet For My Valentine
  • Meshuggah
  • Coheed And Cambria
  • Volbeat
  • Headcharger

FestiCani: Plaza fija en las fiestas de Canillejas



Si hay algo que nunca falla en la celebración de las fiestas del barrio de Canillejas en Madrid, ese algo es el FestiCani. Seis años de trayectoria avalan a este “festival” que, organizado por la Asociación de Vecinos de Canillejas, consigue subir a los grupos musicales del distrito al escenario de las fiestas. En su última edición, como es de suponer, el Festicani no decepcionó. De nuevo consiguió llenar la calle Esfinge, que desde hace años alberga las fiestas del antiguo barrio madrileño, de buena música, alegría y gente, por supuesto. Una fiesta en toda regla.

El dúo de Hip Hop “Atila y nueve” fueron los encargados de abrir el evento cuando el sol aún no se había escondido y el público parecía escaso. Pero sus versos fueron suficiente para atraer a todo el que pasaba por allí convirtiendo su actuación en un verdadero espectáculo. No faltaron ni sonrisas ni aplausos. Y ellos se las merecían. Este dúo zaragozano, que se deshizo además en halagos y menciones a las fiestas de Canillejas, demostraron tener verdadero talento sobre el escenario. Los jóvenes cerraron su actuación poniendo en marcha una serie de divertidas improvisaciones que a nadie dejaron indiferente... La cosa no había podido comenzar mejor.

Skalamandra dio el relevo a los raperos en lo que fue, como en su propia canción dicen, todo un “Skalamandra Show”. Un joven grupo natural de Canillejas que promete. Varios temas propios y míticas versiones nos hicieron bailar, saltar y cantar al ritmo de buen ska y punk rock. El ecuador del festival llegó de la mano de La Reserva, un Pop Rock al estilo de quien lleva varios años tocando y se le nota. Este trío demostró, además de que tiene experiencia y tablas en el escenario, que la música es lo suyo.

Cada vez había más gente alrededor del escenario, y el momento cumbre de la noche llegó con los Elephant Stone. Rock & Roll en mayúsculas, Rock & Roll al más puro estilo de los setenta. Todavía son unos chavales, pero les corre música por las venas. Una voz que no pasa desapercibida para nadie y una música a la que ningún par de pies pueden resistirse. Jóvenes y no tan jóvenes bailaron frente al escenario durante la actuación más animada de toda la noche. A medianoche, como es tradición, vinieron los fuegos artificiales. Pero aún quedaba más. El espectáculo fin de fiestas lo trajo “X Inercia”, un grupo punk rock que, desprendiendo buen rollo y buena música por los cuatro costados, no defraudó a un público que cada vez estaba más animado.

Un año más, el festival más consolidado del barrio de Canillejas demostró que no hace falta irse muy lejos para llenar el escenario de las fiestas de buena música. Aunque todavía no se ha cerrado la fecha ni las actuaciones, el FestiCani regresará con una nueva edición este verano.

sábado, 1 de mayo de 2010

Eric Martín y Asfalticca: un coctel de fuerza musical


Después de su visita con Mr. Big en septiembre del año pasado, volvía a pisar tierra españolas Eric Martin, esta vez con los madrileños Asfálticca, banda tributo de los gran Asfalto.

Puntuales a la cita salieron Asfalticca para calentar al personal que iba entrando a la sala en esta tarde lluviosa, su repertorio casi sin variaciones empezando por la potente “La paz es Verde” seguida de “Desaparecido” con una banda entregada pero que se encontraba ante un público frío y estático.

Así que intentaron subir la intensidad con “Es nuestro Momento” donde los dos vocalistas Ángeles Amador y José A. Álvarez nos deleitaron con un dueto maravilloso, Continuaban intentando que la gente participara un poco más con “Ser Urbano” y su trozo de “Enter Sandman”, con la que consiguieron que por fin se disfrutara un poco de su gran directo y de los grandes clásicos que nos estaban tocando.

Para terminar su actuación nos ofrecieron “Más que una Intención” con público y grupo entregado y disfrutando del final de concierto de Asfálticca que fueron despedidos con una gran ovación por el público, que tardó pero que finalmente reconoció la calidad y el esfuerzo visto encima de las tablas.

Tras media hora de cambios tras el telón y mientras seguía llegando gente a la sala que finalmente presentaría una mitad de aforo, le llegaba el turno a Eric Martin y su banda, empezando por un viejo clásico de Hendrix “Red House” para ir caldeando el ambiente y la voz.

De aquí hasta el final una gran colección de grandes temas francamente potentes, ejecutados, salvo algún olvido de letra, correctamente sin grandes florituras. Lástima que el público no estuviera muy activo esta noche y sencillamente fue al concierto para ver y escuchar, pero poco de sudar, saltar y cantar.

El concierto llegó a su fin que no hará historia pero que fue una buena ocasión para ver en otro plano y en solitario a Eric Martin y disfrutar de todo su talento tanto en lo musical como en lo humorístico, un pequeño lujo al que respondimos bien pocos.

Resaca de Baco, 10 años por la música

Los primeros pasos de La Resaca de Baco, uno de los jóvenes conjuntos más consolidados del distrito madrileño de San Blas, comienzan a darse recién comenzado un nuevo milenio, allá por el año 2000. Cinco Jovencísimos amantes de la música, Eduardo 'Zubi' (Bajo y voz), Ramón (Batería), Miguel (Guitarra y coros), Christian (Violín) y Víctor (Guitarra) comienzan a reunirse para poner en marcha un proyecto musical que, en poco tiempo, se convertiría en su mayor pasión y una razón por la que luchar.

La chispa y talento especial de estos chicos rápido se hizo notar. Así, ya en sus comienzos, participaron en numerosos conciertos y comenzaron a componer sus propios temas. Su nombre, original cuanto menos, comenzaba a pasar de boca en boca y, tras varias actuaciones en diversos eventos de su barrio, empezaron a convertirse en lo que ya no dejaría lugar a dudas años después: uno de los referentes musicales de su distrito.

Tras un largo y cuidadoso trabajo de grabación, mezcla, montaje, y diseño, Resaca de Baco consigue materializar su primera maqueta. Un primer trabajo que, legal y profesionalmente, es como un disco, autoproducido y sacado en fábrica. La maqueta, de cinco temas, se mueve por todo Madrid.

Tras este primer álbum, la confianza de estos jóvenes del este de Madrid en su proyecto se hace más sólida y comienzan a evolucionar en su manera de hacer música. Es en este punto donde tres de los miembros del conjunto –Víctor, Christian y Miguel- abandonan Resaca de Baco. En su lugar llegan dos promesas de la guitarra, Sergio y Álvaro, dando comienzo a una nueva etapa del grupo. La ausencia del violín deja notar un cambio importante en su música. A la mezcla entre el punk-rock, ska y Rock & Roll que les caracteriza se añaden ahora unos pequeños tintes de metal.

Son buenos momentos para Resaca de Baco que comienza a tener actuaciones prácticamente todas las semanas y no deja de componer temas nuevos. La nueva formación comienza así a trabajar en su nuevo álbum que no se materializará hasta finales de 2006: 'Al este de Madrid'. La profesionalidad del trabajo –de nada más y nada menos que doce temas- y la originalidad y fuerza de las letras que ya empezaban a ser conocidas por los seguidores de la joven formación musical suponen un paso de gigante para Resaca de Baco.

Estos chavales de camiseta naranja se mueven como pez en el agua en el mundo de la música. Sin embargo, poco después de haber sacado su segundo álbum, Resaca de Baco vuelve a sufrir un cambio importante: Sergio y Álvaro abandonan la formación para dedicarse a otros proyectos. Es entonces cuando Víctor, guitarra de la formación original del grupo, vuelve a subirse al carro. Mientras Resaca de Baco trabaja en sus nuevas letras y evoluciona musicalmente, llega uno de los puntos de inflexión en su carrera. La actuación en la sala Live junto a uno de sus referentes musicales desde el principio, Mamá Ladilla, supone cumplir uno de los sueños del grupo.

Comienza aquí la etapa más actual de La Resaca. Fernando se une como guitarra de la formación musical y comienzan a trabajar en su nuevo trabajo. En el año 2009, de la mano de la productora DFX, sale 'La Resaca va en barco', su último álbum, trece temas de una mezcla entre el metal, thrahs y rock progresivo conservando siempre sus usuales letras originales y combativas. El trabajo materializa totalmente el notable cambio con respecto a sus primeros pasos.



La Resaca de Baco se encuentra actualmente promocionando su nuevo disco y tienen numerosas actuaciones en los próximos días, la III edición del Festival DFX y la Vikalvarrada 2010, entre otros.



Concurso de Maquetas San Blas 2010


Bases y Plazos

* Sin límite de edad.
* Sin número mínimo de integrantes.
* La maqueta no podrá contener ninguna versión. En la actuación podrán incluirse, como máximo, tres versiones y deberán incluirse las canciones de la maqueta presentada. El repertorio a tocar será de 30 minutos.
* Sólo se aceptarán proyectos autoproducidos.
* Sólo podrán presentarse proyectos sin registro de la propiedad intelectual o bajo licencias libres (Copyleft, Creative Commons, etc); de no hacerlo el grupo será descalificado y la organización no se hará responsable del delito de la propiedad intelectual.
* Se enviarán los temas en formato MP3 por correo electrónico a: “musicasanblas@gmail.com“ con el asunto CONCURSO_MAQUETAS(nombre_grupo)”. Se adjuntará un documento de texto con los siguientes datos:

- Nombre del grupo/Web

- Número de componentes e instrumentos que tocan.

- Nombre de alguno de los componentes, e-mail y teléfono de contacto.

- Breve historia/información a cerca del grupo: origen, trayectoria, etc.

* El plazo de envío será del 1 de Mayo al 10 de Junio de 2010.
* El tema de las canciones y su estilo musical será completamente libre. Obviamente, quedará descalificado todo mensaje racista, sexista o fascista.
* Los finalistas elegidos tocarán el día 1 de Julio en el auditorio del Parque Paraíso (San Blas) en la final del concurso e inaugurando las fiestas de San Blas 2010. Al acabar los conciertos se nombrará al ganador, que será cabeza de cartel del próximo concierto que organizará el Colectivo Musical CMenterio.
* El jurado esta formado por los mismos organizadores, miembros del Colectivo Musical CMenterio, de la Plataforma Vecinal de San Blas e individualidades; cuya decisión no podría ser recurrida.
* Cualquier modificación en las bases se notificará por e-mail a los participantes.
* Los grupos admitidos se confirmarán por e-mail.

Más cosas, aquí: http://nodo50.org/eldragondelaelipa/concursodemaquetassanblas/

SEVEN WORDS: "Lo primero es disfrutar"

Seven Words es una banda de música metal-alternativo compuesto por siete jóvenes de Coslada: Dani (teclista), David (guitarra), Óscar (guitarra), Carlos (batería), Almu (cantante), Aitor (cantante) y Álvaro (bajista).
La idea de formar un grupo surgió en 2008 cuando eran tres guitarristas, David, Óscar y Jorge. Más adelante introdujeron a Dani como teclista, a Raquel como cantante y Álex de batería. Raquel tuvo que abandonar el grupo, por lo que ficharon a Almu, la actual cantante. Tras esto volvieron a perder a otro miembro del grupo, a Álex, asique comenzaron a buscar y encontraron a Aitor, un segundo cantante y a Carlos para cubrir la batería. No fue hasta el 26 de junio de 2009 cuando ofrecieron su primer concierto en el “Rompeolas” de Coslada. Después, Jorge tuvo que abandonar también, pero en diciembre de 2008 llega Álvaro y con él el grupo definitivo. Su segundo concierto tuvo lugar el pasado 17 de abril en el festival “Coslada Rock”. Hasta ahora, esta banda cosladeña se dedica a versionar canciones de distintos grupos.

- "Seven words", ¿por qué surgió ese nombre?
Principalmente porque queríamos que el nombre tuviera un siete debido al número de los miembros del grupo, "Words" nos gustó y se supone que cada uno representaríamos una palabra aunque aún no las hayamos elegido. ¿Quizás en alguna canción lo desvelemos?

- Al ser siete en el grupo ¿tenéis problemas para poneros todos de acuerdo?
No, tenemos diversas opiniones pero siempre acabamos llegando a un acuerdo sin problemas.

- ¿Dónde ensayáis y cuándo?
En Hortaleza, en un local llamado Taller 57. Solemos ensayar todos los domingos, ya que todos estamos estudiando.

- Hasta el momento sois un grupo que versiona canciones, pero ¿vais a dar ese paso dejando a un lado las versiones y componiendo vosotros mismos?
Tenemos intención de empezar ya mismo a componer, para sacar adelante el grupo e ir dejando más de lado las versiones. Dado que es la primera vez que lo hacemos, queremos tomárnoslo con calma para hacer las cosas bien y sin prisas. No podemos garantizar que para los próximos conciertos que hagamos tengamos ya temas propios, aunque nos gustaría.

- Habéis tenido la posibilidad de tocar en "Coslada Rock", ¿cómo ha sido la experiencia?, ¿habéis actuado en otros sitos?
Tocamos el año pasado en Coslada rock por primera vez, en ese concierto aún no estaba Álvaro, y en su lugar estaba Jorge, como otro guitarrista.
Algunos miembros del grupo hemos participado en algunas otras actuaciones, como por ejemplo, las actuaciones para los alumnos de música de la asociación "Música en vivo".
Es una experiencia única poder subirte a un escenario y demostrar a tus amigos, familiares e incluso gente que no conoces de nada tus habilidades y poder disfrutar con ellos de tu afición por la música.
Agradecemos enormemente las oportunidades que nos han proporcionado las mencionadas asociaciones "El Rompeolas" y "Musica en vivo" y esperamos que puedan seguir ofreciendo este tipo de actividades a muchos más grupos principiantes.

- ¿Qué canciones tocáis y de quién?, ¿vuestras preferidas?
Tenemos un amplio abanico de gustos entre los miembros del grupo, entre otros:
Iron maiden – “The Wickerman”
Evanescence – “Bring me to life”
Evanescence – “My inmortal”
Stravaganzza – “Hijo de la luna”
Him – “Wicked game”
Lux aeterna – “Requiem for a dream”
Tierra santa – “La canción del pirata”
Nuestras canciones preferidas son “The Wickerman”, “La canción del pirata” y “Requiem for a dream”, siendo esta última una versión particular nuestra

- ¿Habéis hecho alguna maqueta o alguna canción que haya salido o no a la luz?
No, aún no hemos grabado nada.

- ¿Os estáis dando a conocer de alguna forma?
Cuando hacemos un concierto hacemos carteles para que la gente lo vea y tenemos nuestra propia página Myspace: www.myspace.com/seven7words

- ¿Cuál es vuestro sueño como grupo?, ¿a qué aspiráis?, ¿dónde os gustaría actuar?
De momento, nuestro sueño es componer canciones, y grabar nuestra propia maqueta. Aspiramos a tocar en distintas salas de Coslada y Madrid.
Un sitio, por el que despertamos mayor interés a la hora de dar un concierto, es el Lago de Coslada.

- ¿Diversión o vocación?
Por supuesto diversión. Pero nos lo tomamos en serio, queremos llegar a dar buenos conciertos aunque siempre teniendo en cuenta que lo primero es disfrutar de lo que hacemos y sin olvidar que estamos haciendo algo que nos gusta.

viernes, 30 de abril de 2010

PUNSETES


Los Punsetes están considerados la bandera de la actual escena madrileña independiente. Las expectativas depositadas en su segundo disco se han visto cumplidas. Sin duda una nueva ración de mala leche e ironía en clave pop.

Y es que estos cinco malasañeros no dejan títere con cabeza en su LP2, así se llama este nuevo y segundo disco con el que Punsetes apuntan a consolidarse no sólo como uno de los más interesantes grupos del subterfuge madrileño, sino del conjunto underground nacional.

Títulos como "Que le den por culo a tus amigos" se unen a los colosales "Pinta de tarao" o "Maricas" de su primer disco.

No tienen nada de especiales, simplemente son indies, raros, mordaces e hirientes. Pero crean magnetismo, son pegadizos y tienen un potente directo en el que demuestran su gran hacer musical.

jueves, 29 de abril de 2010

IBARRURI: “Soñamos con seguir siendo libres”

Con cinco años de trayectoria, Ibarruri ya tiene disco e incontables conciertos a sus espaldas. Si hubiera que elegir una palabra para definir a este grupo madrileño afincado en el distrito de San Blas esa palabra sería ‘lucha’ y su primer trabajo, ‘Gaza’, lo refleja a la perfección. Amantes de la música y de los escenarios, Ales (voz y guitarra) Cristian (bateria), Rodrigo (bajo y coros) y Maqueda (guitarra y coros) han accedido a responder algunas preguntas para Ruidos Capitales.

RC. Empecemos por vuestro nombre... ¿Por qué este homenaje a 'La Pasionaria'?

I. El homenaje es por la imagen de Dolores, mujer comprometida con sus ideas y su lucha y que, a día de hoy, es referente para mucha gente.

RC. Hace poco celebrasteis vuestro, nada más y nada menos, que quinto aniversario. ¿Cómo fueron vuestros comienzos?

I. Los comienzos nunca son fáciles. Aunque, para este tipo de grupos, cualquier paso es una meta. Nuestro primer concierto fue sin batería, en un bar del barrio, el cual abarrotamos, decidiendo así, por la gente, seguir para delante. Y así hasta hoy, por que gracias a ell@s celebramos el V aniversario.

RC. Y llegó 'Gaza'. ¿Cómo surge el proyecto del mismo?

I. 'Gaza' surge de la necesidad de seguir creciendo. Es nuestro primer disco, totalmente auto producido y auto editado. Reflejo de los 5 años de duro trabajo, con un resultado estupendo.

RC. Nueve temas... ¿Cuál creéis que refleja mejor el espíritu de ‘Gaza’?

I. El nombre de 'Gaza' se decidió en pleno proceso de grabación, dado que cada día comentábamos la incomprensible matanza que, en esos momentos, sacudía la franja. Por ese motivo decidimos ponerle el mismo nombre. Sin duda alguna, 'Patente de Korso' es la que mejor describe la irracionalidad de las guerras y su impunidad por el resto del mundo, desde Oriente a Occidente, y, en este caso, la del conflicto Palestino, haciendo un guiño también a la lamentable situación que ha vivido y vive Latinoamérica, dominada por su gran vecino.

RC. ¿Con qué sueña Ibarruri?

I. Ante todo en seguir siendo libres, seguir diciendo lo que queremos y creemos, siendo así el fiel reflejo de nuestras canciones. Hacer la música que nos gusta y todo lo que venga a raíz de esto, será fruto de todo este trabajo.

RC. Ha llegado a nuestros oídos que el próximo 19 de junio Ibarruri compartirá cartel con Reincidentes, ¿Cómo os lo planteáis?

I. El concierto con Reincidentes es un premio, un sueño hecho realidad. Desde el primer día fue uno de nuestros referentes, tanto en música, como en letras. Y , por eso, el concierto del día 19 nos lo tomaremos como un regalo, dando lo mejor, como siempre, en el escenario.

RC. Contadnos cuáles son vuestros proyectos más próximos de futuro...

I. Seguir tocando y que nuestra música llegue a todos los rincones teniendo en mente, por supuesto, la grabación de nuestro segundo trabajo, para que nuestro proyecto siga creciendo.

lunes, 26 de abril de 2010

Concierto de CALLE PARÍS en Torrejón



Calle París es un dúo formado por Patricia y Paul, dos hermanos nacidos en Madrid, pero con doble nacionalidad, española y francesa, e hijos del cantante Georgie Dann. Empezaron a componer y a tocar instrumentos desde niños y montaron sus propios grupos de música por separado. Ambos tocan el piano y Paul, además, la guitarra y el bajo. Empezaron trabajando en cortos cinematográficos, pero al final se lanzaron al mundo de la música y emprendieron un nuevo proyecto: “Calle París”.

El sábado, 24 de abril, Calle París actuó gratuitamente en concierto en el municipio madrileño de Torrejón de Ardoz. Tuvo lugar en el recinto ferial, al lado de la plaza de toros. Estaba previsto que comenzase a las 22:00, pero no lo hizo hasta aproximadamente las 22:30.
No había demasiada gente , estaba la mitad de la carpa llena, se podía estar bien, además el buen tiempo acompañó la noche.
Estuvieron cerca de una hora o algo menos ofreciendo temas de su único disco “Palabras Secretas” como “Te esperaré”, “Tú, solo tú” o “Grita”. Patricia, la cantante, se mostró cercana al público haciéndonos partícipes de sus canciones. Tocaron dos veces "Te esperaré", la segunda para cerrar el concierto. Sobre las once y cuarto empezó a llenarse el recinto con gente que esperaba la segunda actuación de la noche, Sergio Contreras.
Calle Paris tuvo un directo muy potente y pasional, buscando en todo momento la complicidad del público que respondió muy bien cantando sus temas.

Su pop melódico y de corte clásico está haciendo de esta pareja musical una de las más exitosas del momento. Calle París ha recibido el premio a 'Mejor Nuevo Artista' con su disco “Palabras secretas”.


Cartel definitivo de la Vikalvarrada 2010

Malos Vicios, Topo e Iratxo -entre otros- confirmados para la edición de la Vicalvarrada de este año.

La organización del festival de la Vikalvarrada, que tiene previsto celebrarse el fin de semana de los días 11 y 12 de junio, ya ha anunciado el cartel con el celebrará su edición del año 2010. Dos días repletos de calidad y variedad musical en el que se contara con las actuaciones de XXL, No Konforme, Mako, Iraka, Alioth, Voz Mercuria y Resaca de Baco para el viernes 11 y de Malos Vicios, Iratxo, Topo, Ni media ni guarra, La des van y La Madre durante el sábado 12 de junio. De momento la localización del evento está por confirmar. Asimismo, la organización del festival también ha organizado una fiesta de presentación que tendrá lugar en uno de los locales de rock más conocidos de Madrid, el Hebe, el día 7 de mayo con las actuaciones de The Gambas y Tres41.

El movimiento social de la Vikalvarrada ya tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Su nacimiento oficial tuvo lugar en el año 2007, aunque ya había sido precedida en anteriores ediciones por el Vicalvarock. El evento, que ya desde su primera edición apuntaba maneras, ha logrado asentarse con el transcurso de los años llegando a concentrar hasta más de 3,000 personas. El festival, completamente gratuito, se realiza sin ánimo de lucro por parte de la organización.

Abierto el plazo del concurso de maquetas

Por otro lado, el plazo del concurso de maquetas para participar en la Vikalvarrada de 2010 ya está abierto y así permanecerá, según las bases, hasta el día 30 de abril. Cada grupo interesado deberá enviar a la organización un máximo de tres canciones junto con un contacto de referencia. Tras la deliberación del jurado, los ganadores del concurso se anunciarán durante la presentación del festival el día 7 de mayo en el Hebe. ¡Suerte a los participantes!

SIN RUMBO: un camino que no esperaban



“Sin Rumbo” es una banda de música pop-rock compuesta por cuatro chicos madrileños entre 20 y 21 años: Sergio (voz y bajo), Víctor (guitarra), Pablo (guitarra) y Jaime (batería).

Su historia se remonta al año 2003 cuando Sergio y Víctor hablaron de formar un grupo y comenzaron a ensayar. Después se incorporó Pablo y es entonces cuando empiezan a hacer conciertos en institutos y locales de amigos hasta que en 2005 se presentan a un concurso de grupos en Colmenar Viejo y con una maqueta de seis canciones consiguen clasificarse. En 2006 dieron su primer concierto en La Sal de Madrid, a pesar de las dificultades que tuvieron, ya que la entrada era para mayores de 18 años y ellos solo tenían 16. Al principio hacían algunas canciones propias, pero también versiones de El Canto del Loco, Pereza, Piratas, Habitación Roja o Platero y Tú. Ese año ya editaron una maqueta más en serio con el título “Otra realidad”, que se componía de seis canciones: “Seré feliz”, “Las chicas malas vuelven a Madrid”, “Gigante brutal”, “Aquella calle”, “A mi alrededor” y “Éxtasis”. En esa época fue cuando conocieron a Jaime, el batería. Por fin tenían a los cuatro componentes del grupo y decidieron ponerle un nombre al grupo que representara la personalidad de todos: “Sin Rumbo”, porque, según dicen, nada de lo que salía lo esperaban.

La banda poco a poco iba creciendo, se dieron a conocer por toda Espala en solitario, gracias también a MySpace, y como teloneros de bandas como Seguridad Social y Tam Tam Go! La gente empezaba a conocer sus canciones y pensaron en grabar un disco aunque fuese pagado por ellos mismos. Estuvieron cuatro meses preparando la grabación, con letras de Sergio y Víctor y música de los cuatro. En esas fechas, Dani Martín y David Otero, de El Canto del Loco, estaban buscando grupo para su sello y tras escuchar sus canciones les gustaron y eligieron a “Sin Rumbo”. Se trasladaron a su local de ensayo para preparar su nuevo disco “Hablamos después” con Nigel Walker como productor. El éxito de este grupo de música también se ha debido a su experiencia con artistas como Pereza, Los Rodríguez, Antonio Vega, La Oreja de Van Gogh, Hombres G, Coti, M-Clan o Sexy Sadie, entre otros. Después de ensayar todo el verano de 2007, comenzaron la grabación de su disco en octubre de 2008 en Madrid, con Bori Alarcón como ingeniero de sonido.




Por fin, el 22 de abril de 2008 sacan su álbum debut “Hablamos después” con su primer single “Morir con flequillo”. Es así como la joven banda “Sin Rumbo”, partiendo desde cero, consigue publicar su primer disco dando a conocer once canciones con historias que ellos mismos nos cuentan.
Ahora, el joven grupo madrileño se encuentra preparando el que sería su segundo album, pero a día de hoy todavía no han dado más detalles al respecto.

Nueva fecha para el DFX Festival

La tercera edición del festival que celebra el aniversario de la discográfica se celebrará finalmente el próximo 22 de mayo en la Sala Lemon de Madrid.

Ya conocemos la fecha definitiva de la tercera edición del DFX Festival tras haber sido aplazada, por causas desconocidas, su primera convocatoria. La celebración del aniversario de la joven compañía discográfica tendrá lugar los días 21 y 22 de mayo en la Sala Lemon de la capital madrileña. El Festival, que estaba programado para los -ya pasados- días 19 y 26 de marzo en la sala Old School de Getafe, mantendrá el mismo cartel que para la antigua fecha. Asimismo, y a pesar de las molestias ocasionadas, la organización ha puesto las cosas fáciles a los interesados en asistir al festival que ya hubiesen comprado la entrada de modo que éstos podrán acceder sin problemas al recinto con el antiguo pase.

El tercer aniversario de DFX se plantea con un cartel sin desperdicio. Así, el primer día de concierto, el 21 de mayo, contarán con las actuaciones de Iratxo -quien presenta su último disco “A versos y a bocaos”-, Kike Suárez y La Desbandada, Impulso, Carta Baladí y Fucking Mondays. Y el sábado 22 de mayo cerrarán esta tercera edición los ya míticos del Rock & Roll en Madrid, Básico, acompañados de Romeo, Terminal 6, Kain Tubal y el jovencísimo grupo del este de Madrid, La Resaca de Baco, quienes también presentan nuevo disco, “La Resaca va en barco”.

El precio de la entrada al DFX Festival es de 8 € anticipada o de 10 € en la taquilla de la sala. Según está previsto, las actuaciones comenzarán a las 20,00 h. de la tarde y, tras las mismas, la fiesta continuará amenizada por DJs hasta las 07,00 h. de la mañana. ¡Sin descanso! ¿Te lo vas a perder?

domingo, 25 de abril de 2010

Esas maquetas bluseras...



Abierto plazo para el Concurso de Maquetas de nuevas bandas de blues con motivo del I FESTIVAL DE BLUES DE MADRID, donde la banda ganadora será telonera de las grandes bandas de nivel nacional e internacional que cerraran el Festival el día 3 de Julio de 2010 en el Auditorio Egaleo de Leganés.

La final se realizará en el Derry Irish Tavern de Leganes en la Avda. Rey Juan Carlos I nº 35, el próximo 30 de Junio de 2010.

El jurado estará integrado por profesionales y músicos especializados en blues como el conocido periodista y critico musical Mariano Muniesa, entre otros...

Las bandas interesadas tendran que enviar sus mp3, ( mínimo 2, máximo 3 ) a la siguiente dirección de correo eléctronico:

El plazo de envio de material de las bandas se cierra el 20 de junio de 2010.

e-mail: festivalblues@yahoo.es

EL PODER DE DINERO

Pocos grupos nacionales pueden presumir de tener un debut tan redondo y brillante como el de este trío madrileño

Estaban listos y preparados para deslumbrar en la mítica sala Sol de Madrid y así lo hicieron. No defraudaron en la presentación de su debut, una colección de canciones, que han bautizado con su mismo nombre, donde no hay hueco para los medios tiempos.


Lo conforman singles potenciales, rabiosos y pegadizos, fruto de la influencia indie más bailable que, unida a la contundencia que otorgan sus guitarras, dan como resultado una mezcla accesible y ganadora.


Son muy exigentes consigo mismos y dan todo lo mejor que tienen a su público. Entregados hasta la extenuación, valientes y directos. Con un estilo que se mueve entre el indie y el hard rock en español. Son una rara avis en tierra de nadie.


Un rock muy afilado, agresivo, sincero y sin demasiadas pretensiones que encandiló a los más de 500 asistentes que copaban hasta el templo del sonido madrileño de la calle Jardines, que ha visto nacer a una nueva divisa en el panorama nacional. Dinero son, amor les dan sus fans y desde aquí les deseamos salud musical por muchos años.

sábado, 24 de abril de 2010

Concierto gratuito por el centenario de la Gran Vía madrileña


Álex Ubago, El Sueño de Morfeo, Nek, Sharon Corr y Georgina actuarán en un concierto gratuito mañana, domingo 25 de abril, para celebrar el centenario de la Gran Vía de Madrid. El encuentro tendrá lugar en la plaza de Callao, al lado del edificio Capitol, desde las 17:00 hasta las 20:30.

Comenzará, como telonera, la cantante venezolana Georgina. Después entrará Álex Ubago, que tocará algunos de sus éxitos y presentará en primicia “Amarrado a ti”, el dueto realizado con la violinista de The Corrs, Sharon Corr. Y cerrará el Sueño de Morfeo que, junto a Nek, nos hará recordar temas como “Para ti sería” o “Chocar”.

Durante cinco horas de música pop, las calles permanecerán cerradas al tráfico para poder disfrutar de la Gran Vía y de las actuaciones.

El concierto está organizado por Seat, Warner Music y Promoción Madrid. La iniciativa forma parte de un conjunto de actividades que se están llevando a cabo, durante este año, en honor a los 100 años de la famosa vía madrileña.

viernes, 23 de abril de 2010

Pereza: de las pequeñas salas al estrellato


La historia de Pereza empezó a escribirse en 1999. Rubén Pozo Prats había grabado ya tres discos con su anterior banda, Buenas Noches Rose, y Leiva (José Miguel Conejo) desparramaba el tiempo entre su grupo Malahierba, donde tocaba el bajo, y los parques del barrio. Se conocían de vista de toda la vida porque los dos se criaron en el madrileño barrio de Alameda de Osuna, pero la primera vez que pensaron en tocar juntos fue en el baño de un garito en una noche de borrachera. Todo empezó por casualidad: hablaban arrastrando las palabras, con los ojos entreabiertos y una sonrisa floja en los labios. Al día siguiente, además de la resaca, se encontraron con que ambos tenían el mismo objetivo musical que, en palabras de Rubén era, “hacer un rock popeado, canciones con la inmediatez del pop y la profundidad del rock al mismo tiempo”. El trío lo completaba entonces Tuli, el batería, que se bajaría del barco tras el primer disco.

Todos los comienzos son duros y los suyos no lo iban a ser menos. Empezaron a tocar en pequeñas salas de Madrid, a pasar el día y la noche en la furgoneta, a pelearse con todo el mundo y a perder dinero de garito en garito. A cuenta de curtirse el cuero en el circuito de bares, fueron naciendo los primeros temas propios, que evidenciaba una deuda clara con los glamurosos setenta. En uno de esos directos un "cazatalentos" de RCA vio en ellos un filón comercial y una atrayente y sólida imagen, aunque aún hubiese cosas por pulir. Tan solo dos años después de aquella noche de borrachera editaban su primer disco, “Pereza” (RCA, 2001), tras el cual se embarcan en una gira por toda la Península, además de actuar como teloneros de bandas como Porretas, Los Enemigos o Siniestro Total y aparecer en algunos recopilatorios como el de “Patitos Feos” (BMG, 2002), para el que hicieron una versión de “La Bruja Avería”; o el homenaje a Hombres G, en el que hicieron lo propio con su “Voy a pasármelo bien”. El trabajo aún evidenciaba su juventud e inexperiencia, pero era lo suficientemente firme como para dar un centenar de conciertos y creerse a sí mismos un poco más.



Su segundo trabajo no se hizo esperar mucho. En “Algo Para Cantar” (RCA, 2003), el grupo se había reducido ya a un dúo con la marcha de Tuli. Fue uno de los momentos más duros a los que tuvieron que hacer frente como banda, pero siguieron adelante e incorporaron a Rober a la batería y a Pitu como segundo guitarra para sus actuaciones en directo, lo que formará un equipo ideal y necesario para consolidar repertorio y maneras sobre un escenario. Con este disco, Pereza se sitúa en una inmejorable posición de salida para su deseada carrera y su nombre empieza a sonar con fuerza en las radiofórmulas. La versión que grabaron junto a Dani Martín de El Canto del Loco y David Summers de Hombres G del “Pienso en aquella tarde” llegó hasta el número uno en varias emisoras nacionales. Por si esto fuera poco, además fueron teloneros de Bon Jovi y empezaron a hacer migas con artistas como Amaral, Iván Ferreiro, Sidonie o Deluxe.




Pero su momento de gloria aún estaba por llegar. Con su tercer disco, “Animales” (RCA, 2005), las salas de garitos se les quedaron pequeñas. Canciones como “Princesas”, “Todo” o “Como lo tienes tú” empezaron a sonar por todas partes: radios, bares y en los mp3 de cantidad de jovencitas que abarrotaban sus conciertos. Estilo canalla, gamberro y desenfadado que les hizo dar el gran salto y llegar hasta los puestos más altos en todas las listas comerciales. Con él, además, comenzó una lluvia de nominaciones en los Premios de la Música 2006, los Principales 2006 y los MTV Europeos de ese mismo año.

A finales de 2005, participan en un proyecto de la SGAE que los tuvo encerrados en una casa en Buenos Aires, compartiendo ideas y componiendo con otros artistas del mundo de la música. De Argentina trajeron buenos amigos, con los que grabaron su siguiente disco. Así nació “Los Amigos de los Animales” (RCA, 2006), un álbum casi de recreo, una fiesta entre amigos en la que echan la vista atrás para recordar sus canciones de éxito. El disco resulta ser un clamoroso éxito de la popularidad y los impulsa a la cresta de la ola del panorama pop-rock español. A partir de ahí ya se hace difícil llevar la cuenta de sus números uno o de los sitios en los que agotaron entradas. Pereza es ya un referente en el circuito comercial español, reconocidos tanto por la crítica como por el público.

En 2007 publican material nuevo. Con “Aproximaciones” (RCA, 2007) vuelven a la carga contando otra vez con la producción de Nigel Walker, que ya había trabajado con ellos en “Animales”; y con la colaboración del guitarrista Mick Taylor (el mismo que en 1969 sustituyó a Brian Jones en los Rolling Stones). Como ya es habitual, Rubén y Leiva se encargan de grabar casi todos los instrumentos; Leiva la batería, bajo, guitarras y voces, y Rubén se centró en la guitarra y las voces. Para esta nueva gira, además, cuentan con una nueva banda. Ahora, sobre las tablas, detrás de Rubén y Leiva, están Manolo Mejías al bajo, César Pop al piano, Rober a la batería y Luismi Huracán Ambulante a la percusión.
Su último álbum hasta el momento salió a la venta el día 25 de agosto de 2009, siendo su primer sencillo "Violento amor". Se trata del disco “Aviones”, con un aire más acústico y ritmo más suave. Con este último trabajo, más maduro e íntimo, se espera una gira veraniega 2010 por el mapa peninsular que no dejará indiferente a nadie. Pasen y disfruten.