Spin Te Kú: "Somos unos seres mágicos que provienen de Cercedilla".

¿Quiénes sois en Spin Te Kú?

Somos unos seres mágicos que provienen o tienen nexo común todos en Cercedilla, pueblo de la sierra madrileña. Ahí nos esparcimos y juntamos para dar rienda sinérgica al talentazo de todos nuestros miembros, afortunadamente con erótico resultado.

¿Como definís vuestra música?

Hacemos Ska, y el Ska es "sotacaballorey", osease que da para lo que da y es lo que hay! Sin embargo podríamos presumir de hacerlo con un peculiar estilo que identifica claramente a la primera escucha que es de nuestra autoría. Además, nuestras letras nos escinden notoriamente de lo masivo y burdo en nuestros compañeros de ritmos semicorcheros..


¿Cómo componéis las canciones?

Juan, el "cantante" en su soledad y reclusión asegura que consigue leer de vez en cuando lo que el llama "la partitura divina" y de cuando en cuando (cada vez más frecuente) nos aparece con una nueva canción de una partitura que solo él supo leer.. Luego nos juntamos con esa idea, y la vamos dando forma, aportando cada uno su visión y detallitos, hasta que quedan genitales maravillas..!


¿Habéis movido la maqueta por alguna parte?

Es difícil hoy en dia mover la maqueta.. Usamos los medios habituales: Myspace, Youtube y Tuenti. Además de ello en cada concierto las distribuimos a todo el que podemos encasketarsela.. Y por supuesto dejamos una copia a toda sala/lugar donde tocamos. Pero tendríamos que hacer muchas más cosas.


¿Vuestros planes a corto plazo?


Hacer conocer nuestras canciones de este primer disco que hemos hecho ("Me lo estoy comiendo,¿No?"), dar conciertazos por todos lados y mientras ir ensayando y preparando las próximas canciones que se van componiendo..


¿Cuál creéis que ha sido vuestro momento más emotivo encima de los escenarios?

Cuando tocamos en El Casino en Cercedilla... Todos esos chavales y chavalas cantándose nuestras canciones a voces y bailando hasta caer.. Momentazo en Quizás cuando Juan se bajo del escenario con el micro a cantar con la peña.


¿Tenéis alguna anécdota graciosa que os haya ocurrido durante alguna actuación?

Prrrffff depende de lo que sea gracioso xD. Desde que Clara se deje el cable que enchufa el teclado en casa y tuvieramos que tocar sin ella a que se desmonten partes de la batería durante la canción..


¿Tenéis alguna manía antes de subiros a los escenarios?

Juan siempre nos desea suerte uno a uno y nos dedica algunas palabras de ánimo.. Luego vamos subiendo de uno en uno en un orden concreto siempre.


¿Vuestro próximo concierto?


Tocamos este 21 de Mayo en la fiesta de graduación del Instituto La Dehesilla, en Cerce.. Podría ser uno de nuestros mejores conciertos, pues estará reunido y desfasado nuestro mejor público.. al cual homenajearemos!

Entretainiment, música de todos los colores

El amor desde un punto de vista intimista y sincero. Así son las letras de este quinteto burgalés, que presentó su cuarto disco, Iris, el 28 de Abril en la sala El Sol, de Madrid.

Con las ganas de disfrutar de la buena música, me presente una hora antes en el local para posicionarme en un lugar privilejiado, que cuando se trata de artistas como Entretainiment, la primera fila es el lugar apropiado. Estaba donde quería y estaba a punto de disfrutar de un directo con mucho morbo.

La particularidad de Entertainiment es que combina letras y mensajes propios de un cantautor con una banda de músicos que prestan gran atención a los instrumentos. El resultado es un conjunto bien engrasado, compenetrado y creador de una buena colección de temas tan complejos en sus letras como en el apartado melódico, una especie de rock progresivo en español con toques de electro-pop.

No podía perderme la presentación de su cuarto disco, Iris y acudí a la sala Sol para deleitarme con su estilo musical, que como en sus anteriores álbumes, no dejan indiferente a ninguno de sus fans. No hizo sino justificar las buenas críticas recibidas y endulzar mis oídos, tanto por el cuidado en sus grabaciones como por sus poderosos directos.

Vampire Weekend: fuerza sobre el escenario

Costó acostumbrarse a ese sonido (el cual, por cierto, no sabría bien definir, quizás ese sea su logro) ; pero una vez entrenado el oído a esa amalgama de ritmos uno queda prendado.

Probablamente no sea un grupo para poner en tu reproductor tres horas seguidas, pero si deseas alejarte de la realidad y transportarte a lugares a los que no puedes ir de forma ordinaria, este es tu grupo.

A pesar de su look de niños pijos con polo, camisa y jersey, aunque con cierto toque de modernidad, demuestran que aporreando notas, la fuerza que sale de ellos la ostentarían más bien los más viejos animales de la música.

Lo que marca la diferencia es su excelente forma de componer, su sello personal en cuanto a sonido y, una de las más importante, un directo que son de los que no se olvidan.

Distrito Joven celebra su V Aniversario en buena compañía

Sábado 1 de mayo. 20,00 h. Distrito Joven, el programa de radio más gamberro de la emisora libre madrileña Onda Diamante celebraba su quinto aniversario con un cartel discreto pero de gran calidad musical. En el salón de actos de una humilde asociación de vecinos, tres formaciones musicales nos obsequiarían, mediante un potente directo, con una noche de puro Rock and Roll: ‘No sabe, no contesta’, ‘NPI’ y ‘El jardín triste’.

El evento comenzó sobre las 20:30 con la actuación de ‘No sabe, no contesta’, un joven grupo madrileño que, aunque comenzó su andadura hace relativamente poco -a finales de 2008- no han parado de trabajar en su proyecto musical para acabar de pulir y definir su sonido: Rock and Roll al más puro estilo ochentero. Los jóvenes trabajan actualmente en la creación de nuevos temas antes de meterse en la grabación de su primera maketa, que esperan sacar este mismo año. Buena actuación la que ofrecieron en la que contaron, además, con el apoyo del público que, conocedor de las míticas versiones que ‘No sabe, no contesta’ subió al escenario, no dejó de cantar ni bailar. En su repertorio incluyeron versiones de temas tan entrañables como ‘Sultans of swing’ de Dire Straits o ‘Sweet child o’ Mine’ de Guns and Roses, que les sirvió para cerrar su actuación. Durante su actuación aprovecharon para presentar dos temas -‘Maybe yes’ y ‘Todo lo demás’- de la que será su primera maketa.

Seguidamente aparecieron en escena NPI, una formación musical del barrio de Rejas que, tras pasar por diversos cambios, parece que por fin ha encontrado su cuarteto definitivo. En su actuación aprovecharon para presentar su primera maketa, de igual nombre al grupo. Temas poderosos y de gran combatividad que reflejan a la perfección las intenciones de la joven banda de punk rock de aportar su pequeño grano de arena para cambiar la sociedad desde dentro. La voz y movimientos enérgicos de “Toke”, el vocalista de la formación, aportan el toque -nunca mejor dicho- necesario para disfrutar y hacer disfrutar al público que acude a sus conciertos. En su actuación, además de temas como ‘Pistas’ o ‘¿Qué haces ahí sentado?’ de su maketa, nos ofrecieron nuevas canciones de lo que esperamos sea su próximo trabajo.

Y por último aparecieron sobre el escenario ‘El jardín triste’, el original proyecto de dos jóvenes músicos -Marco López y Luis Veleda- que, tras la disolución de la formación musical en la que estaban inmersos, se han mantenido como dueto en acústico. Una puesta en escena fantástica que recuperó la esencia de los músicos de los 80. Ahora se encuentran inmersos en lo que será su primer trabajo como dueto.

La sala se llenó por completo y el público, que no dejó de cantar y bailar, disfrutó de lo lindo con las tres bandas confirmando que el Rock sigue más vivo que nunca.

Festivales Estivales

A medida que se acerca el verano los grandes festivales enseñan sus cartas. La capital española, como no podía ser menos, esta año acoge dos de los cuatro festifales más importantes de todo el periodo estival. Junto al benicassim y al BBK Live de Bilbao, Madrid va a contar con los mejores carteles de artistas y las mayores concentraciones de público venidos de todas partes del globo.

Uno de esos festivales, que presenta grandes novedades en esta edición, es el Sonisphere (9 y 10 de julio) que ha pasado de Barcelona a Madrid. Este año el festival tendrá lugar en Getafe y se ha confirmado un cartel donde destacan las actuaciones de Faith no More, Slayer, Anthrax, Ramnstein y Heaven&Hell.



Por su parte el macro-evento Rock in Rio Madrid (4, 5, 6, 11 y 14 de junio) ha confirmado las actuaciones de artistas como Rage Against the Machine, Shakira, Calle 13, Metallica, Cypress Hill, Motor Head o Bon Jovi.

Primavera Pop 2010 en Madrid

“Primavera Pop” es un evento que reúne a los artistas más destacados del panorama nacional e internacional. Este año ha celebrado, en el mes de abril, su V edición en Madrid, en la cubierta de Leganés.

Más de un centenar de estrellas se han subido al escenario para presentarnos algunos de sus temas más actuales. El cartel musical cuenta con las actuaciones de: Manuel Carrasco, María Villalón, Georgina, Miguel Bosé, Efecto Mariposa, Zenttric, Pignoise, Maldita Nerea, Despistaos, Taxi y Diego Torres.

A las 18:30 de la tarde comenzaban las avalanchas tras abrir las puertas de la cubierta. Pero no fue hasta las 20:00 cuando el concierto empezó. El maestro de ceremonias y conductor del festival fue Tony Aguilar, locutor de los 40 Principales. La primera artista en subirse al escenario fue Georgina, cantando una versión de la canción “When Love Takes Over” y a continuación su tema “Con solo una mirada”. Los siguientes fueron Zenttric con el tema “Solo quiero bailar” y Manuel Carrasco con “Sígueme” y “Que nadie”. Después actuó María Villalón con “La lluvia” y Maldita Nerea “El secreto de las tortugas”. Hubo artistas que presentaron en el concierto sus nuevos singles, como Taxi “Aunque me pidas perdón”, Despistaos “Gracias”, Diego Torres “Guapa” y Pignoise “Todo me da igual”.

Efecto Mariposa fue el grupo encargado de cerrar la noche con, nada más y nada menos que, seis canciones: “Diez Minutos”, “Querencia”, “Sola”, “Si tú quisieras”, “No me crees” y “Por quererte”.

Hay que destacar que los artistas Cheryl Cole, McFly y Kate Ryan no pudieron asistir al concierto, pero aún así los demás grupos pudieron suplir su ausencia.

Madonna - Efemérides: para escribir el futuro, hay que conocer el pasado.

Controversia, teatralidad, sexo y religión. Un cóctel servido en unos conos de Jean Paul Gaultier que hace veinte años forjó la corona de Madonna como reina del pop en una gira que revolucionó el mundo: el blond Ambition Tour.

La “ambición rubia” aterrizaba en EE.UU. el 4 de mayo de 1990 en Houston (Texas) tras un paso en plena estación de lluvias por Japón y dispuesta a azotar a las audiencias: la epifanía de una nueva Madonna, todavía más provocadora y extravagante, estaba por llegar.

Culminar “Like A Virgen” con un orgasmo al grito de “God!” (Dios) que daba pie a una redención en una catedral con “Like A Prayer”, o imponer a unos musculosos obreros al poder de un corsé y de unos conos rosas cantando “Express Yourself”, eran algunas de las provocaciones lanzadas con alevosía por la artista. Hoy en día nuestros iconos del pop son modositos personajes que vemos más tiempo anunciando coches que tocando sobre un escenario. A eso no se debería aspirar, siempre que la prioridad sea la música y no la cartera.

Pero no nos vayamos por las ramas, y volvamos a los conos de Madonna, pues su mayor transgresión era la de alzarse como la mayor estrella de la música pop con una voz en vivo por momentos ruborizante. Detrás del golpe de efecto, nadie pudo negarle una pericia técnica espectacular. Debajo de su piel de diva, Madonna era una curranta nata.

Esas eran y son las verdaderas claves de su éxito y la música, un mero hilo argumental para la construcción de su icono. Pero el Blond Ambition coincidió con uno de sus momentos musicalmente más fértiles y a sociedad de fina de siglo todavía mantenía la suficiente inocencia como para sucumbir a su controversia.

Después de siete años de carrera, Madonna había acumulado experiencia fama, y repertorio para deslumbrar. Había exprimid el todavía neonato videoclip, estaba en número 1 en medio mundo con “Vogue”, tenía el respeto de un disco como “Like A Prayer” y se preparaba para asaltar las taquillas con Dick Tracy.

Esta Película, además, le había unido sentimentalmente a Warren Beatty, por lo que Madonna en aquel verano de 1990 era simplemente la mujer más famosa del mundo. Una diosa omnipresente y heterodoxa de 32 años.

“Mi espectáculo no es un concierto de rock convencional, sino una representación teatral de mi música. Y, como el teatro crea preguntas, provoca pensamientos y lleva al público a un viaje emocional que retrata el bien y el mal, la luz y la oscuridad, el goce y el dolor, la redención y la salvación”, explicó ella misma.

Sin embargo, tras desafiar a la policía de Toronto (Canadá) bajo la acusación de escándalo público, finalmente la iglesia católica pudo con ella y tuvo que cancelar dos conciertos en Roma.

De sangre italiana y educación católica, la cantante contraatacó: “Si el Papa quiere ver uno de mis conciertos, que pague la entrada como todo el mundo”.

El espectáculo en sí era impecable: con dirección artística de su hermano Christopher Ciccone –quién luego escribiría una poco fraternal biografía de Madonna- la cantante repasaba los grandes éxitos de su carrera a la vez que mostraba su forma física casi sobrehumana e intensos números de baile e innumerables cambios de vestuario.

Y todavía le quedaba tiempo para romper tabúes como masturbación, homosexualidad, homosexualidad, anticoncepción y embarazo. Bailar con unos sirenos a los que hipnotizaba tocando el arpa en “Cherish”, o sentarse en el confesionario para cantar “Oh Father”

Desde la fábrica inspirada en “Metrópolis” que abría el recital hasta la apología de la familia con claras referencias a “Cabaret” u a Bob Fosse, Madonna iba mudando sus distintas pieles: la feminista, la religiosa, la de “femme fatale”, la de chica de barrio o la reina contorsionista del “vogueing”, el baile que había robado a los círculos underground de Nueva York”.

Todo ello con un elemento en común: el vestuario de Jean Paul Gaultier, quien reconoció haber necesitado un bote de aspirinas para engalanar a la que desde entonces sería una de sus musas de referencia.

El Blond Ambition Tour llegó a Europa el 30 de junio, arrancando en Gottemburgo (Suecia), y recaló en tres ciudades españolas –Madrid, Barcelona y Vigo- antes de cerrarse e Niza (Francia).

Cuando acabó la gira, Madonna confesó que sentía, con razón, un gran vacío. Aún dentro de si incombustible olfato para permanecer en el candelero, la hazaña sería difícil de repetir.